广州方所有一场时尚老照片展览 你可以看到100年来的社会变迁

时尚是社会现实的投射,在时尚摄影中同样尽数体现,而照片忠实记录了这一切。

有什么办法知道1950年代巴黎女人都喜爱哪些样式的衣裙,最喜欢用什么样的姿势拍照?除了看文字记录,最好的途径就是看老照片。

9月10日开始至11月21日,广州方所举行“时尚浮光”展出69张和时尚相关的老照片,人物无分名气大小,有佚名的普通欧洲妇女,也有在工作坊工作时的Yves Saint Laurent,社交场合当中的Gabrielle Chanel,拍摄时间横跨19世纪末至2011年。

展览的策展人Serge Carreira是MiuMiu的全球零售销售总监,同时也在巴黎政治学院教授时尚与奢侈品工业相关课程。正式开幕这天,他也到了一趟广州。这些照片其实全部来自他的私人收藏,当初的拍卖价格从100欧元(约合753元人民币)至5000欧元(约合3.76万人民币)不等。

我们常说,时尚是社会现实的投射,在时尚摄影中同样尽数体现,而照片忠实记录了这一切。

几十年前设计师总是那么多工作照,是现在的设计师变懒惰了吗?

除了在工作坊工作时的Yves Saint Laurent,还有在挑选样衣的纪梵希创始人Hubert de Givenchy,以及站在布匹前忙碌的1950年代当红设计师Jacques Fath。

时至今日,我们很少看见拍摄设计师们的工作照片,但这并不意味着现在的设计师们不如以前的设计师勤奋了。

Jacques Fath是1950年代非常热门的时装设计师,照片中他正在为模特儿试妆,背后是一卷卷布匹,那时候人们对时装设计师的工作场景想象便是如此。摄影/佚名
Saint Laurent在自己的工作坊为模特儿裁剪裙子,那时他位于巴黎思彭迪尼大街的同名品牌刚刚起步。摄影/佚名
这张正式得有像政客会议的照片,其实是Hubert de Givenchy正在挑选款式,右起第五位便是Hubert de Givenchy。

“这些工作照片其实都是摆拍的,Saint Laurent并不是真的拿着剪刀在剪,Gabrielle Chanel也没有真的在衣服上别别针。”真相有点幻灭,不过Serge Carreira是这么说的。

事实上,展示设计师的工作场景都是公关手段。数十年前,纪梵希和香奈儿仍然由它们的创始人经营着,设计师本人的一举一动和品牌的形象息息相关,因此设计师需要向外界展示自己的亲力亲为。但而今这些品牌都由聘请的创意总监打理,铁打的营盘流水的兵,在相当多品牌的创意总监数年一换的现实下,再把品牌和设计师严密捆绑在一起就算不上什么高明的公关方式了。

直到1980年代以前,时装摄影里模特都在用僵硬不自然的姿势拍照

我们先可以看这两张分别摄于1930年代和1950年代照片,你会发现虽然相隔了20年,但拍照姿势几乎没有变化——以丁字步站立、一只手置于腰间位置。

摄于1930年代,照片上的模特儿穿着莱维安的豹皮大衣,皮毛商的职业始于1723年,莱维安如今依旧是高级皮草的代表性品牌。摄影/保罗.奥杜瓦耶
摄于1950年代,这张照片展示了五十年代经典的拍照姿势:手托着脸,双脚交叉。摄影师为威利.梅华德,他出生在德国,二战后重返巴黎,并与1947年拍摄了Christian Dior的首个系列。

这些姿势很不自然,不会有人这样站立,或是单手捂着脖子。不过,在早前的数十年间,时尚摄影并不参考一般人的日常穿着场景,而是以一种更为舞台化的形式出现。

这种情况在1980年代才逐渐被改变,模特儿的姿势越来越贴近日常活动的动作,场景也愈发生活化,外拍开始越来越多。而这一切与时装市场的扩大、相机体积的缩小、摄影器材的进化都直接相关。

街拍算正儿八经的时尚摄影吗?它的重要性正在提升吗?

受制于技术条件,早期的时尚摄影多为棚拍。不过你也看到了,每逢时装周出现在我们眼前最多的不是秀场照片,而是街拍。最近Michael Kors找来知名街拍摄影师Tommy Ton拍摄最新一季广告片,其实已经提供了足够的答案。

“以前时尚是从上往下的传播途径,但现在不同的风格、不同的设计师是一个互相交叉影响的过程,时尚博主根据自己的风格进行混搭,这样街拍更多地反映了个人风格,也影响着很多人的穿着选择。”Serge Carreira。

技术改变了一切,但它不能决定一切

Photoshop的出现让时尚摄影的效果更加丰富,也不再需要拍摄的时候多么地精确,反而后期制作更为重要。但是Serge Carreira说,技术同样也会带来很多限制。

“不管技术发展到何种地步,摄影师仍然需要靠他们的敏锐和才华来支撑,技术是好的,但人的创造力仍然是不可忽视的。”他说道。